«Лес Гримм». Музыкально-визуальное представление по мотивам сказок братьев Гримм

Компания La Maquiné представляет «Лес Гримм» — визуальное и музыкальное шоу, вдохновлённое атмосферой сказок братьев Гримм: Красной Шапочки, Мальчика-с-пальчик, Белоснежки, Спящей красавицы и других.

Программа:

Морис Равель (30')

Ma Mère l'Oye

I. Павана Спящей красавицы — полностью

II. Мальчик-с-пальчик — полностью

III. Лайдероннет, императрица пагод — полностью

IV. Разговоры Красавицы и Чудовища — полностью

V. Феерический сад — (небольшой фрагмент начала, положенный в основу авторских вариаций)

Gaspard de la nuit

I. Ондин — (небольшой фрагмент начала)

Miroirs

II. Грустные птицы — (небольшой фрагмент начала как основа для авторских вариаций)

III. Лодка на океане — (небольшой фрагмент начала)

Sonatina

II. Минуэт — (первая часть)

III. Оживлённо — (первая часть)

Хосе Лопес-Монтес (25')

«Лес Гримм»

(прелюдия, интерлюдии и постлюдия на равелианские темы)

Хосе Лопес-Монтес (Гвадикс, 1977) — оркестровая адаптация и дополнительные сочинения.

Творчество Хосе Лопес-Монтеса (Гвадикс, 1977) исследует тембральную экспериментацию, алгоритмическую композицию и синестезию, интегрируя видео, пространственное звучание и программирование (клеточные автоматы, генетические алгоритмы, звуковое представление данных и др.). В 1999 году вместе с Пабло Эрас-Касадо он основал группу звуковых экспериментов, для которой написал свой первый балет — «Половина правды — в глазах», удостоенный премии за лучшую оригинальную музыку на Фестивале театра на юге (Пальма-дель-Рио, 2000). Среди последних проектов — цикл «Chasmata», созданный совместно с Анхелем Арансом для музея Гуггенхайма в Бильбао при поддержке Европейского космического агентства и Международной космической станции. Произведение, вдохновлённое ландшафтом и атмосферой Марса, представляет собой серию пьес для саксофонов (от одного до 120), электроники, видеомэппинга и массовой оркестровки мобильных телефонов.

С 2010 года Лопес-Монтес сотрудничает с визуальной театральной компанией La Maquiné, где выступает как композитор, адаптер, пианист и дирижёр. С этой труппой он участвовал в сотнях представлений на таких площадках, как Kursaal, Caixaforum, Театро Реаль в Мадриде и Большой театр Лисео в Барселоне. Его работы были показаны на четырёх континентах. В своих спектаклях ему удаётся соединить пианистскую композицию, расширенные техники и электроакустические элементы в рамках современного языка, адаптированного для семейной аудитории.

Параллельно с деятельностью пианиста и композитора, Лопес-Монтес является профессором музыкальных технологий в Высшей консерватории Гранады. Как исследователь, специализируется на искусственной креативности и звуковом представлении данных. В 2024 году защитил докторскую диссертацию, в которой предложил новую модель представления композиторских процедур, оптимизированную для машинного обучения.

La Maquiné (Хоакин Касанова и Элиса Рамос)

La Maquiné — это художественная личность Хоакина Касановы и Элисы Рамос, театральная компания, основанная в 2008 году и признанная одной из самых заметных в создании спектаклей для детей и молодёжи. С самого начала они отстаивают идею, что искусство для молодёжи должно создаваться с тем же уровнем строгости, мастерства и глубины, что и произведения для взрослых, предлагая культурный опыт, выходящий за рамки простого развлечения и становящийся формирующим и эмоциональным событием.

Их уникальный стиль сочетает пластическое искусство, музыку и жест, создавая особый сценический язык, принёсший им признание в Испании и за её пределами. Оба артиста имеют степени бакалавра изящных искусств и специальности в области пластических искусств и дизайна. Касанова занимается режиссурой, дизайном пространства и светом, а Рамос — сценической скульптурой, костюмами, созданием крупноформатных скульптурных кукол и актёрским мастерством. Это сочетание талантов сделало их творческий дуэт чрезвычайно многогранным.

На сегодняшний день La Maquiné создала 13 спектаклей и получила 27 наград, включая две премии Max, четыре премии Lorca, премию Театро-де-Ройяс и премию FETEN, а также множество номинаций за лучший спектакль, костюмы и декорации.

Компания отличается оригинальной драматургией своих работ, в которых сильное пластическое и музыкальное содержание естественным образом взаимодействует с чувствительностью детской, молодёжной и семейной аудитории. Они глубоко исследуют кукольный и объектный театр, физический и жестовый театр, а также использование масок, всегда в тесной связи с ценными музыкальными репертуарами. Среди их работ — постановки с использованием произведений Равеля, Фальи, Дебюсси, Монтсальватже, Момпоу, Стравинского, Сати, Пуленка и Лигети, предлагая зрителям современное восприятие музыки конца XIX — начала XX века.

В их творчестве изобразительное искусство играет ключевую роль в театральном языке, выступая не просто эстетической опорой, но и драматическим средством. Таким образом, La Maquiné удалось приблизить к молодым поколениям и семьям поэтический и современный взгляд, став важнейшим ориентиром в области театрального искусства.