Ritual

Programa para viola solo:

**HILDEGARD VON BINGEN (1098–1179)**. «O Virtus Sapientiae» (arreglado por Villanueva)

**GYÖRGY KURTÁG (1926)**. «Signos, Juegos y Mensajes». A Imre Foldes en sus 60 años
- Perpetuum mobile
- In Nomine – all’ongharese

**JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750)**. Partita Nº2 BWV 1004
- Alemanda
- Corriente
- Zarabanda
- Giga
- Ciacccona

**GYÖRGY KURTÁG (1926)**. «Signos, Juegos y Mensajes». En memoria de Blum Tamás

**HEINRICH IGNAZ BIBER (1644–1704)**. «Passacaglia»

> "El silencio es condición indispensable para la aparición del sonido, para hacer habitable el verbo. Cuando el lenguaje no alcanzaba a expresar los más hondos abismos humanos, la música emergió como una vía privilegiada que nos ponía en contacto con lo místico, con el elemento trascendente de la realidad. Surgió entonces el rito musical, donde palabra y melodía se dan la mano para acceder a un espacio en el que se honra a los espíritus y a los dioses, donde se invoca a lo desconocido e incluso a lo prohibido. El rito es un ceremonial sagrado y protegido, un lugar simbólico donde los seres humanos se congregan para acceder a lo inmanifestado, a lo que gusta de ocultarse. La música es el corazón del rito, el latido que da vida e ilumina los ritmos de la ceremonia. Pero si el rito es el mapa, lo es porque también indica los límites, todo cuanto queda fuera de nuestro entendimiento. El rito es la entrada a lo misterioso, y la música, el vehículo que nos conduce a esa terra incognita. Por eso, la música acaba por ceder al imperio del silencio, y en él culmina su recorrido. La música es rito porque es el único lenguaje que nos devuelve a la condición de todo lo posible. La música es rito porque es el único lenguaje que nos habla de lo imposible."

— Carlos Javier González Serrano

**ISABEL VILLANUEVA**

La prestigiosa revista *The Strad* la califica como "una artista que arriesga", y *Pizzicato Magazine* la describe como "una artista sensible que sabe sumergirse en lo más profundo de la música". Villanueva es una de las violistas más valoradas de la actualidad, dando a conocer su instrumento con voz propia.

Desde su debut a los 18 años con el Concierto para viola de Bartók junto a la Sinfónica RTVE, cuenta con una trayectoria de más de quince años que le ha llevado a actuar en más de 25 países de América Latina, Rusia, Oriente Medio, China y Europa.

Villanueva es regularmente invitada como solista por orquestas como la Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia, Moscow Soloists, Sinfónica Estatal de Estambul, Zagreb Soloists, Filarmónica de Jalisco, Sinfónica Nacional de Colombia, Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Sinfónica de Nuevo León en México, Nacional d’Andorra, Sinfónica de Heredia en Costa Rica, Filarmónica de Líbano, y orquestas españolas como RTVE, Castilla y León, Valencia, Oviedo, Galicia, ADDA, Córdoba, Málaga, Navarra, Barcelona OBC, Murcia, entre otras.

Ha ofrecido recitales en salas y festivales como la Sala Grande de la Filarmónica de San Petersburgo, Wigmore Hall, Berlín Konzerthaus, Estonia Concert Hall, Budapest Music Center, Société de Musique La Chaux-de-Fonds, Roudaki Hall en Teherán, Xinghai Concert Hall en Guangzhou, Slovenia Philharmonic Hall, Royal Court Theatre de Copenhague, Gran Teatro Nacional de Lima, Musée d’Orsay de París, Auditorio Simón Bolívar de Venezuela, Rottweil Musikfestival, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palau de la Música Catalana, Sociedad Filarmónica de Bilbao, Quincena Musical de San Sebastián, Festival de Santander.

Su álbum debut *BOHÈMES* recibió el premio al "Mejor Álbum de Música Clásica del Año 2018" en los Premios MIN de la Música Independiente. En 2023 presentó en solitario *RITUAL*, obteniendo excelentes reconocimientos y siendo nominado a "Mejor Solista Instrumental" en los International Classical Music Awards (ICMA) 2024.

Villanueva es ganadora del Premio «El Ojo Crítico» de la Música Clásica de RNE 2015 y del Premio Cultura de Música Clásica 2019 otorgado por la Comunidad de Madrid, entre otros.

Villanueva toca con una viola Enrico Catenar (Turín, 1670).