«Natura»: Naturaleza, vida y amor II

ADDA Orquesta Sinfónica de Alicante
Carles Marín — piano
Nayden Todorov — director invitado

— Dvořák: Obertura «En el reino de la naturaleza»
— Saint-Saëns: Concierto para piano n.º 5 «Egipcio»
— Beethoven: Sinfonía n.º 8

VENTA DE ENTRADAS INDIVIDUALES: desde el 30 de julio de 2026.

CARLES MARÍN — piano

El pianista Carles Marín ha ofrecido recitales en algunas de las salas de concierto internacionales más prestigiosas: el Miami International Piano Festival; el «Grosser Saal» del Mozarteum (Festival de Salzburgo); el Concertgebouw de Ámsterdam; De Doelen de Róterdam; la «Sala Michelangeli» del Festival de Bolzano; la Salle Cortot de París; la Salle Gotique de Bruselas; el Festival de Florencia; el «Seymour Centre» de Sídney; el «Festival del Mediterráneo» (bajo la dirección artística del maestro Zubin Mehta); el Festival «Rafael Orozco» de Córdoba; el Auditorio «Manuel de Falla» de Granada; el Palau de la Música Catalana; la Fundación «Juan March» de Madrid; el Festival de Echternach (Luxemburgo); el Festival de Lucca; la Sala Sinfónica del Palau de les Arts «Reina Sofía»; la Sala «Iturbi» del Palau de la Música de Valencia; la Sala «Mozart» del Auditorio de Zaragoza; la Sala «Bossi» de Bolonia; y el Ateneo de Milán, entre otras.

Tras su debut en la juventud bajo la dirección del maestro Miguel Ángel Gómez-Martínez, ha actuado como solista con importantes formaciones orquestales, como la Orquesta Sinfónica de la Comunidad Valenciana y la Orquesta Titular del Palau de les Arts «Reina Sofía», la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta de Valencia, el Rotterdam Ensemble, los Mahler Chamber Soloists, la Orquesta Sinfónica «Reina Sofía» de Madrid, la Orquesta de Córdoba, Moonwinds Sinfònic, las orquestas de Castellón y Elche, y la Orquesta Andrés Segovia, bajo batutas de Bernácer, Bragado, Dinic, García Asensio, Omer Meir Welber, Soler, Beltrán-Zabala, Valero Terribas, Lluna, Josep Vicent y Liebreich.

Como compositor destaca por sus *Estudios para piano* y la *Paráfrasis sobre la Cabalgata de las Valquirias de Wagner* (editorial Boileau, Barcelona). Sus series de variaciones *«Matrioshka»* y *«Fígaro»* serán estrenadas por él mismo en el Gustav Mahler Center de Dobbiaco en verano de 2026.

Es ganador de diversos premios en concursos internacionales: primer premio del concurso «Scarlatti» (Universität Mozarteum Salzburg, 2007); Premio al Mejor Solista de la Internationale Sommerakademie Mozarteum (Salzburgo, 2008); primer premio del Concurso Flame (sede de la UNESCO en París, 2003); primer premio del Concurso José Roca (Valencia, 2000); primer premio de la «Yamaha Foundation of Europe» (2001); Premio Huysens de Ámsterdam a la excelencia artística (otorgado por el Gobierno holandés, 2007); segundo premio del Concurso Internacional «Marsala» (2007).

También ha sido distinguido en otros concursos internacionales, como los de Panamá, Iturbi, Vianna da Mota, el Concurso Báltico (Gdańsk) y el de Sídney.

Ha estudiado con Amparo Fandos, María Gil, Joaquín Soriano, Ramzi Yassa, Aquiles Delle Vigne, Mario Monreal, Claudio Martínez-Mehner, Giselle Brodsky, Joaquín Achúcarro, Edna Golandsky y Jorge Luís Prats. Recibió clases magistrales de Alicia de Larrocha y Michel Béroff.

Es profesor en el Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska de Madrid.

NAYDEN TODOROV — director invitado

Nayden Todorov es uno de los músicos europeos contemporáneos más destacados, reconocido por sus interpretaciones versátiles y llenas de vitalidad en distintos géneros musicales.

Nacido en 1974 en Plovdiv (Bulgaria), comenzó sus estudios de piano a los cinco años y debutó como director de orquesta a los dieciséis.

Tras su formación en Sofía, Viena y Jerusalén, inició una carrera internacional de conciertos, actuando por toda Europa, América del Norte y del Sur, Asia y África.

Ha trabajado con orquestas como la Orquesta Filarmónica de Viena, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Filarmónica de la Ciudad de Tokio, la Orquesta Sinfónica del Norte de Israel, la Orquesta Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica Nacional de Brasilia, la Orquesta Filarmónica del Cairo, la Orquesta Sinfónica de Sicilia y muchas otras.

En el ámbito de la música clásica ha colaborado con la mayoría de los intérpretes más relevantes de nuestro tiempo, entre ellos Joshua Bell, Midori, Sarah Chang, Maxim Vengerov, Martha Argerich, Maria João Pires, Ivo Pogorelich, Gautier Capuçon, Roberto Alagna, Thomas Hampson y Plácido Domingo.

También ha colaborado con numerosos artistas del género pop, como Jon Lord (Deep Purple), Anastacia, Steve Balsamo, Doogie White y muchos más.

Presenta un programa televisivo dedicado a la música clásica; en su tiempo libre escribe cuentos cortos, algunos de los cuales han sido publicados en un libro.

En su país natal fue elegido dos veces «Músico del Año».

Por su labor cultural fue distinguido por el presidente de Rumanía con la Orden del Mérito Cultural en el grado de «Gran Oficial». Recientemente, además, fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa.

Desde 2017 es director musical de la Filarmónica de Sofía y, en los últimos años, ha ejercido tres veces como ministro de Cultura de Bulgaria.